MÚSICA DE LA EDAD MEDIA 

(476-1500)

MÚSICA EN LA IGLESIA CATÓLICA

Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época
.La actividad musical de Jesús y de sus discípulos más antigua de que se tiene constancia es el canto de himnos (san Mateo 24, 30; san Marcos 14, 26). El apostol Pablo exhortó a las comunidades cristianas que cantasen “salmos e himnos y canciones espirituales” (Efesios 5, 19; Colonenses 3, 16). En torno al 112, Plinio el Joven, gobernador de la provincia romana de Asia Menor, informó de la costumbre cristiana de cantar “una canción a Cristo como si fuese un dios”. Los cristianos se congregaban a menudo con ocasión de cenas en comunidad en las que cantaban salmos e himnos. Cuando, en el siglo IV, creció el número de convertidos a la nueva fe y se asentó también el reconocimiento oficial, los pequeños encuentros informales dieron lugar a reuniones públicas en grandes edificios rectangulares llamados basílicas. En su interior, el canto de las plegarias y de las escrituras contribuía a la inteligibilidad del texto en las dimensiones del amplio espacio. Los creyentes más devotos buscaban una vida de oración permanente. Viviendo en total aislamiento como eremitas o juntos en los monasterios, cantaban o recitaban los salmos muchas veces al día como una forma de oración o de meditación. En las postrimerías del siglo IV, las ceremonias cristianas comenzaron a reflejar una forma estandarizada y el canto se convirtió en un rasgo característico, tomando los textos tanto del libro de los Salmos como de himnos que no proceden de la Biblia (véase la Lectura de fuentes del apartado anterior). Esta práctica del canto de salmos e himnos fue codificada en los ritos de la Iglesia medieval (descritos en el tema 3) y ha pervivido hasta el día de hoy, de distintas formas, entre los cristianos del mundo entero.

CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, monódicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas, la melodía se muevegrados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.

Características generales

• Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo).
• Tiene un ritmo sometido ante todo al texto latino. Se considera pues que es de ritmo libre.
• Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
• Es un canto monódico solo existe una línea melódica) y a cappella (carece de acompañamiento), interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma coral (tanto la Asamblea de fieles como la schola cantorum), en forma solista (el celebrante o presidente de la celebración,o uno de los cantores de la schola cantorum).
• Están escritos en latín, exceptuando el Kyrie Eleison, que está en griego.
• Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.
• Se suele hablar de tres estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por sílaba. Cuando hay 1 nota por sílaba se llama estilo silábico, cuando hay de 6 a más tonos por sílaba se llama melismático y cuando hay alternancia entre canto silábico y melismático se llama canto neumático.
• En el canto gregoriano, la forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
• En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras, cuartas o quintas.
• El repertorio gregoriano es anónimo.

Hay varios tipos de canto gregoriano:

• Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial (alternancia de un solista con un coro), estilo antifonal (alternancia de dos coros) y estilo directo (sólo hay un coro o un solista)
• Según el tratamiento melódico: canto melismático (más de una nota por sílaba), canto silábico (una sola nota por sílaba) y canto neumático (alternancia entre canto melismático y silábico)
• Según el tipo de texto: bíblicos (aparecen en la Biblia) y no bíblicos (no aparecen en la Biblia)....     

Los cantos de la Misa

•  Los propios están constituidos por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra. Estos cambian cada domingo, lo opuesto a los cantos del Ordinário, cuyos textos nunca cambian. Los cantos de Intróito, Gradual, Aleluya, Tracto, Secuencia, Ofertorio, y Comunión forman parte del Propio de la Misa, o Proprium Missae en latín.
• 
  
• Introito: canto de entrada para iniciar la celebración
• Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas
• Secuencias
• Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas
• Comunión
• Además de estos dos grupos de piezas, existen otras que se cantan como recitativos con algunas inflexiones (cantillatio): tales son las oraciones, las lecturas, el prefacio y la oración eucarística, el Padre nuestro. Eran piezas que por su sencillez podían ser ejecutadas por el celebrante o por personas que no requerían de especiales habilidades para el canto. 

Los cantos del Ordinario de la Misa:
    El Ordinario está compuesto por textos que se repetian en todas las Misas. Los textos se mantenian invariables. Todos los textos son en latín, excepto el Kyrie, que está en griego.

ANTIGUA CHINA

La música china es tan antigua como su civilización. Entre los instrumentos procedentes de excavaciones en emplazamientos de la dinastía Shang (1766-1122 a.C.) se pueden encontrar campanas de piedra y bronce, flautas de Pan, etc.

La música china difiere mucho de la occidental por su ritmo, compás, tono y adornos, que le dan su sonido inconfundible. Esto se debe ante todo al peculiar sonido y estilo interpretativo de los instrumentos musicales tradicionales de China.

Instrumetos Musicales en la Antigua China

Los instrumentos musicales antiguos estaban tradicionalmente divididos en ocho categorías, los así denominados ocho sonidos, de acuerdo al material con que estaban hechos. Por el otro lado, los instrumentos modernos se dividen por la forma en que se tocan y se clasifican en tres grandes categorías: instrumentos de viento, cuerdas y percusión.

Clasificación por su construcción :

Instrumentos musicales de metal  Los instrumentos musicales de metal están hechos de bronce o aleación de bronce con estaño. Existe un gran número de diferentes clases, siendo los más importantes las campanas. Los címbalos y gones también son instrumentos musicales de metal, todos ellos poseen una calidad de sonido clara y un tono cálido que definen el timbre clásico de los instrumentos musicales chinos de metal y piedra.

Instrumentos musicales de piedra    El principal tipo de instrumentos musicales de piedra es el litófono o tsin. El tsin o litófono está hecho de mármol o jade, mientras más dura sea la piedra, más vibrante y estridente será el sonido. Los litófonos están divididos en litófonos sencillos o compuestos. Los litófonos compuestos o pien-tsin consisten en dieciséis piedras de diferentes tamaños que cuelgan de un cordel en un armario. A partir de la fundación de la República de China en 1911, a excepción de los templos de Confucio, resulta muy difícil encontrar un litófono. 

Instrumentos musicales de seda  Son instrumentos hechos con cuerdas de seda. Antes de las dinastías Shang y Chou, solamente habían dos tipos de instrumentos de cuerda, el violín chino o chin, y el arpa o su. Después de las dinastías Chin y Han, aparecieron la cítara o cheng; el kung-hou, un instrumento de veintitrés cuerdas; el laúd bajo yuan-hsien; el laúd de chin;  el laúd de tres cuerdas o san-hsuan; el pi-pa o laúd chino; y el violín de dos cuerdas hu-chin.

Instrumentos musicales de bambú Los principales instrumentos musicales hechos de bambú son la flauta vertical o hsiao, la flauta horizontal o ti, y el oboe cilíndrico o kuan. La diferencia entre el hsiao y el ti es la posición en que se tocan, ya que ambos están hechos de bambú. El hsiao se toca como si fuera un piccolo, mientras que el ti se toca igual como una flauta. Existe una sutil diferencia en la calidad del sonido y el tono de estos dos instrumentos, debido a que el ti posee una membrana vibratoria, mientras que el hsiao carece de ella. Entre los instrumentos antiguos, el más importante es el pai-hsiao, que es utilizado para emitir el tono estándar. Aparte del hsiao y ti, tenemos el hu, que es un tipo de caramillo con un sonido más apagado y grave que los dos anteriores. Lo que antiguamente se llamaba el pi-li es el kuan un caramillo contemporáneo con sonido agudo muy claro que juega el papel definitivo de líder en las grandes orquestas.

Instrumentos musicales de calabaza Hay un tipo de calabaza llamado pao-kua cuyo cascaron seco era usado en tiempos antiguos para hacer instrumentos musicales. En esta categoría tenemos el yu y el sheng. El sheng es un instrumento armónico, y el yu es muy similar pero más grande y con más tubos. Antes del Período de los Estados Combatientes (403-221 a.C.), estos instrumentos eran muy populares. 

Instrumentos musicales de arcilla Entre los instrumentos musicales chinos hechos de arcilla se destacan principalmente el yuan y el fu. El fu tiene la forma de un pequeño cántaro o bracero y es muy raro hoy en día. La ocarina o yuan tiene una historia de por lo menos siete mil años. Al inicio, tenía solamente un hoyo para soplar y otro donde salía el sonido; gradualmente fue evolucionando a yuan de ocho hoyos, de diez hoyos y de semi-tono. Este instrumento tiene un tono suave con una calidad de sonido fuerte, dando sensación de una belleza desolada.

Instrumentos musicales de cuero Entre los instrumentos musicales hechos con cuero de animales se destaca el tambor o ku, que es uno de los más antiguos en China. El tambor tiene muchas funciones, siendo utilizado como marcador de ritmo para danzas en tiempos de paz, y como instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de guerra.

Instrumentos musicales de madera Entre los primeros tipos de instrumentos musicales hechos de madera tenemos el chu, el wu y el pai-pan. Posteriormente aparecieron el "pez de madera" o mu-yu, y el pan-tzu. El chu es un instrumento musical usado para marcar el inicio de los ritos religiosos, mientras que el wu sirve para dar fin a la intervención musical. Aparte de los templos de Confucio, es raro ver estos instrumentos en las orquestas de música china.

Desde el año 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tónica cada uno de sus sonidos, el número teórico de modos posibles de obtener e un litófono de 12 lajas es de 60 modos pentatónicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este número de escalas posibles variaba también según las dinastías, y asimismo variaba el número de escalas reales empleadas.

ANTIGUA ROMA

Las celebraciones musicales fueron de gran importancia en la Antigua Roma. Generalmente, se daban grandes fiestas a las que acudían numerosos músicos y coros que hacían las delicias de los oyentes con sus melodías y sus cantos. Recorrían la ciudad para que todo el mundo les pudiera oír.

Se trataba de una transmisión más bien superficial, de carácter puramente festivo y efectista.

En cuanto a los instrumentos musicales más utilizados en la Antigua Roma, éstos provenían de diferentes pueblos de la Antigüedad. Y es que la civilización romana tuvo bajo su hegemonía a culturas distintas, las cuales influenciaban y enriquecían a Roma, a través de sus hábitos, costumbres y tradiciones. Así, los instrumentos solistas que más se usaban eran la lira y la citara.

Otro instrumento muy importante, pero considerado no muy adecuado para la educación era el aulos. Éste, normalmente, se dejaba en manos de los músicos más profesionales. Se trataba de una flauta doble con agujeros y una lengüeta. Nerón quería ser considerado como un profesional cuando tocaba la citara ante la gente. Cuentan que en su lecho de muerte decía todo el rato: “Qué artista va a perecer conmigo”

Se empezaron a representar comedias en los teatros romanos, levantados a la forma griega. Los autores más significativos eran: Plauto (250-184 a.C) con obras tan conocidas como: “Anfitrión”, “Los Cautivos” y “El Cartaginés” o también Terencio (194-159 a.C) con “Andria”, “Los Hermanos” o “Formión”. La tragedia no tuvo una gran trascendencia. Su principal exponente fue Séneca, víctima de Nerón. De las obras del gran filósofo se conservaron catorce tragedias, “Medea”, “Las Troyanas” y “Agamenón”.

LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA 
(50000 aC - 5000 aC)

Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. 

Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos, son instrumentos de percusión, hueso contra piedra por ejemplo.

Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

Cordófonos: de cuerda, el arpa.

Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

LA MÚSICA EN MESOPOTAMIA

Los músicos tenían gran prestigio y el instrumento favorito era el arpa. También la lira,  de las que se han hallado varias preciosas, algunas muy grandes, que se conocen con el nombre de pie sumerio  , construida con forma de toro. El músico se sentaba delante y tocaba el instrumento con ambas manos.

Las arpas o liras de Ur se consideran los instrumentos de cuerda más antiguos del mundo.  Las liras eran en su mayoría en forma de ángulo, con caja de resonancia en la parte superior  y   se tocaba con cuatro o siete cuerdas.Un ejemplo es el arpa del estandarte de Ur.  

En 1929, el arqueólogo británico Leonard Woolley encontró en una fosa común,  un arpa realizada en madera mixta con incrustaciones de nácar y oro con lapislázuli. Tenía una cabeza de toro  y se conservaba en el Museo de Bagdad hasta que lo saquearon en 2003.Se ha podido reconstruir con gran precisión.  

LA MÚSICA EN EL ANTIGUO EGIPTO

 Utilizaban la escala de siete sonidos y que normalmente los músicos eran los sacerdotes, puesto que eran los que poseían los conocimientos. Además, se consideraba que la música tenía origen divino y tanto la gente noble como los humildes participaban en los actos religiosos con danzas y movimientos. No queda ninguna música escrita, puesto que se trasmitía oralmente, aunque sí se conservan textos de plegarias a Isis y a Neftis, combinadas, que permiten pensar que los sacerdotes entonaban cantos mientras las sacerdotisas de Isis cantaban los solos.

Tocaban el arpa , el arpa de caja baja, flautas y chirimías dobles, que son dos tubos paralelos de caña que sonaban al unísono, además de instrumentos de percusión, de los que nos han quedado representaciones en los bajorrelieves y pinturas de las tumbas de los faraones. Empleaban la quirononía o movimientos de la mano  para indicar la ondulación melódica, usaban crótalos, carracas, sistros, que son instrumentos de percusión con un mango de madera, platillos y tambores.                   

Influyó en la música griega. En el Imperio nuevo, tras los contactos con las culturas de Mesopotamia, aparece el oboe doble, con dos cañas , con una de las cuales se tocaba la melodía y con la otra el acompañamiento grave.

También aparecen el arpa con diez o doce cuerdas y con caja armónica alta y arpas angulares. 

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA

La música griega, estaba sometida generalmente a la transmisión oral, los

textos eran bastante escasos en aquella época. La palabra y los gestos (es

decir La poesía y la danza) van a ir siempre unidas a la música y le van a

servir de apoyo para garantizar su difusión. Esto va a ser común hasta

finales de la Edad Media.

Son muy pocos los fragmentos de transcripción musical griega que nos

han quedado (podríamos hablar de unos 40), extraídos de inscripciones en

piedra, de papiros y otros restos arqueológicos, pero hay que tener en

cuenta que cualquier reconstrucción es una mera aproximación a su

música.

La música griega es monódica, esto no quiere decir que canten a una sola

voz, sino que todas las voces cantan a la vez. Incluso los instrumentos

acompañaban imitando al cantante, en ocasiones realizaban pequeños

adornos a modo de improvisación y a esta técnica se le conoce con el nombre

de "heterofonía".

La forma de notación griega era alfabética, las alturas del sonido se

representan mediante letras del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante

los pies métricos, utilizados en la poesía, que son unos signos (rayas, puntos o

semicírculos), colocados sobre las letras, que indican combinaciones de

valores cortos y largos

El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas

de la lira, que ellos denominan tetracordo. Uniendo dos tertacordos obtienen

una sucesión de ocho notas descendentes que se denominan modos

(podríamos decir que son el origen de las actuales escalas). Cada modo

comienza con una nota distinta y dependiendo de ésta, variaba la

distribución de los tonos y semitonos.

LOS INSTRUMENTOS EN LA   ANTIGUA GRECIA

La función principal de los instrumentos en la Antigüedad era la de

acompañar a la danza, al canto y a la poesía . Hasta el siglo XV D.C. es muy

raro encontrar a los instrumentos como solistas.

Los instrumentos más importantes son :

- Aulos: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los

tubos. los romanos llamaron a este instrumento Tibia.

- Siringa: También conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador.

Se trata de un conjunto de tubos de caña unidos entre sí.

- Lira: Las primeras liras estaban hechas con el caparazón de una tortuga

como caja de resonancia y con cuernos de cabra sobre los que se tensaban

las cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tenía 4

cuerdas. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como la

cítara.

- Cornu: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre

todo para fines militares.

- Crótalos: Pequeños platillos que se entrechocaban. En principio eran dos

piezas cóncavas de madera y más tarde de metal.

- Tympanum: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de

madera. Se golpeaba con la mano.

La música en la Antigua Grecia

En la época griega es donde se comienza a tener una

información de la música más relevante. Así, en este periodo encontraremos

los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco

vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si

acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados textos escritos

que se han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música

griega.

Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida

muchos campos de estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también

la música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy

presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás

ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la

danza.

Los griegos de la Antigüedad atribuyen a la música facultades mágicas.

Para ellos la música puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la

conducta de las personas, etc. Por ello, la elección de la música para cada

ocasión es muy importante.

La música va a estar muy relacionada con sus dioses. Así por ejemplo, al

dios Hermes se le atribuye la invención de la lira, que según cuenta la

leyenda, construyó cuando era muy pequeño con un caparazón de tortuga.

Su hermano Apolo que era muy envidioso le cambió la lira por un rebaño

de vacas, por eso en todas las imágenes aparece Apolo con la lira.

Otra leyenda griega cuenta la historia del dios Pan, al que se representa

con! la cabeza y el tronco de hombre y las extremidades inferiores de

macho cabrío (a este tipo de ser mitológico se le denomina “sátiro”). Pues

bien, a este dios se le atribuye la invención de la “flauta de pan”. Cuenta la

leyenda que su bella amada Siringe murió y se convirtió en caña. Con esta

caña, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este instrumento aún se utiliza en

la actualidad en algunas regiones de Latinoamérica y se conoce con el

nombre de flauta de pan o siringa, debido a la mitología griega.

Cuando Atenea inventó la flauta y empezó a tocarla, se dio cuenta de que

se le deformaban las mejillas por lo que tiró el instrumento musical. El

sátiro Marsias lo encontró y consiguió tanto virtuosismo con la flauta que se

atrevió a desafiar al propio Apolo. En el jurado constituido para arbitrar el

desafío estaba Midas, rey de Frigia, quien no ocultó su apoyo a Marsias en

contra del resto de los jueces. Apolo resultó vencedor y decidió desollar

vivo al sátiro.

¿Qué es la música?

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silenciosutilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. 

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.