LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA 
(50000 aC - 5000 aC)

Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. 

Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos, son instrumentos de percusión, hueso contra piedra por ejemplo.

Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

Cordófonos: de cuerda, el arpa.

Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

LA MÚSICA EN MESOPOTAMIA

Los músicos tenían gran prestigio y el instrumento favorito era el arpa. También la lira,  de las que se han hallado varias preciosas, algunas muy grandes, que se conocen con el nombre de pie sumerio  , construida con forma de toro. El músico se sentaba delante y tocaba el instrumento con ambas manos.

Las arpas o liras de Ur se consideran los instrumentos de cuerda más antiguos del mundo.  Las liras eran en su mayoría en forma de ángulo, con caja de resonancia en la parte superior  y   se tocaba con cuatro o siete cuerdas.Un ejemplo es el arpa del estandarte de Ur.  

En 1929, el arqueólogo británico Leonard Woolley encontró en una fosa común,  un arpa realizada en madera mixta con incrustaciones de nácar y oro con lapislázuli. Tenía una cabeza de toro  y se conservaba en el Museo de Bagdad hasta que lo saquearon en 2003.Se ha podido reconstruir con gran precisión.  

LA MÚSICA EN EL ANTIGUO EGIPTO

 Utilizaban la escala de siete sonidos y que normalmente los músicos eran los sacerdotes, puesto que eran los que poseían los conocimientos. Además, se consideraba que la música tenía origen divino y tanto la gente noble como los humildes participaban en los actos religiosos con danzas y movimientos. No queda ninguna música escrita, puesto que se trasmitía oralmente, aunque sí se conservan textos de plegarias a Isis y a Neftis, combinadas, que permiten pensar que los sacerdotes entonaban cantos mientras las sacerdotisas de Isis cantaban los solos.

Tocaban el arpa , el arpa de caja baja, flautas y chirimías dobles, que son dos tubos paralelos de caña que sonaban al unísono, además de instrumentos de percusión, de los que nos han quedado representaciones en los bajorrelieves y pinturas de las tumbas de los faraones. Empleaban la quirononía o movimientos de la mano  para indicar la ondulación melódica, usaban crótalos, carracas, sistros, que son instrumentos de percusión con un mango de madera, platillos y tambores.                   

Influyó en la música griega. En el Imperio nuevo, tras los contactos con las culturas de Mesopotamia, aparece el oboe doble, con dos cañas , con una de las cuales se tocaba la melodía y con la otra el acompañamiento grave.

También aparecen el arpa con diez o doce cuerdas y con caja armónica alta y arpas angulares. 

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA

La música griega, estaba sometida generalmente a la transmisión oral, los

textos eran bastante escasos en aquella época. La palabra y los gestos (es

decir La poesía y la danza) van a ir siempre unidas a la música y le van a

servir de apoyo para garantizar su difusión. Esto va a ser común hasta

finales de la Edad Media.

Son muy pocos los fragmentos de transcripción musical griega que nos

han quedado (podríamos hablar de unos 40), extraídos de inscripciones en

piedra, de papiros y otros restos arqueológicos, pero hay que tener en

cuenta que cualquier reconstrucción es una mera aproximación a su

música.

La música griega es monódica, esto no quiere decir que canten a una sola

voz, sino que todas las voces cantan a la vez. Incluso los instrumentos

acompañaban imitando al cantante, en ocasiones realizaban pequeños

adornos a modo de improvisación y a esta técnica se le conoce con el nombre

de "heterofonía".

La forma de notación griega era alfabética, las alturas del sonido se

representan mediante letras del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante

los pies métricos, utilizados en la poesía, que son unos signos (rayas, puntos o

semicírculos), colocados sobre las letras, que indican combinaciones de

valores cortos y largos

El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas

de la lira, que ellos denominan tetracordo. Uniendo dos tertacordos obtienen

una sucesión de ocho notas descendentes que se denominan modos

(podríamos decir que son el origen de las actuales escalas). Cada modo

comienza con una nota distinta y dependiendo de ésta, variaba la

distribución de los tonos y semitonos.

LOS INSTRUMENTOS EN LA   ANTIGUA GRECIA

La función principal de los instrumentos en la Antigüedad era la de

acompañar a la danza, al canto y a la poesía . Hasta el siglo XV D.C. es muy

raro encontrar a los instrumentos como solistas.

Los instrumentos más importantes son :

- Aulos: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los

tubos. los romanos llamaron a este instrumento Tibia.

- Siringa: También conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador.

Se trata de un conjunto de tubos de caña unidos entre sí.

- Lira: Las primeras liras estaban hechas con el caparazón de una tortuga

como caja de resonancia y con cuernos de cabra sobre los que se tensaban

las cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tenía 4

cuerdas. Existieron instrumentos desarrollados a partir de la lira como la

cítara.

- Cornu: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre

todo para fines militares.

- Crótalos: Pequeños platillos que se entrechocaban. En principio eran dos

piezas cóncavas de madera y más tarde de metal.

- Tympanum: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de

madera. Se golpeaba con la mano.

La música en la Antigua Grecia

En la época griega es donde se comienza a tener una

información de la música más relevante. Así, en este periodo encontraremos

los primeros documentos musicales conservados. No obstante, tampoco

vamos a encontrar demasiadas fuentes de música como tal, pero si

acudimos a las pinturas, a las esculturas y a determinados textos escritos

que se han conservado, podemos hacernos una idea de cómo era la música

griega.

Pues bien, los griegos de la época clásica desarrollaron en gran medida

muchos campos de estudio, como las matemáticas, la filosofía,....y también

la música. Para ellos la música era muy especial y por ello la tendrán muy

presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y demás

ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesía y a la

danza.

Los griegos de la Antigüedad atribuyen a la música facultades mágicas.

Para ellos la música puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la

conducta de las personas, etc. Por ello, la elección de la música para cada

ocasión es muy importante.

La música va a estar muy relacionada con sus dioses. Así por ejemplo, al

dios Hermes se le atribuye la invención de la lira, que según cuenta la

leyenda, construyó cuando era muy pequeño con un caparazón de tortuga.

Su hermano Apolo que era muy envidioso le cambió la lira por un rebaño

de vacas, por eso en todas las imágenes aparece Apolo con la lira.

Otra leyenda griega cuenta la historia del dios Pan, al que se representa

con! la cabeza y el tronco de hombre y las extremidades inferiores de

macho cabrío (a este tipo de ser mitológico se le denomina “sátiro”). Pues

bien, a este dios se le atribuye la invención de la “flauta de pan”. Cuenta la

leyenda que su bella amada Siringe murió y se convirtió en caña. Con esta

caña, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este instrumento aún se utiliza en

la actualidad en algunas regiones de Latinoamérica y se conoce con el

nombre de flauta de pan o siringa, debido a la mitología griega.

Cuando Atenea inventó la flauta y empezó a tocarla, se dio cuenta de que

se le deformaban las mejillas por lo que tiró el instrumento musical. El

sátiro Marsias lo encontró y consiguió tanto virtuosismo con la flauta que se

atrevió a desafiar al propio Apolo. En el jurado constituido para arbitrar el

desafío estaba Midas, rey de Frigia, quien no ocultó su apoyo a Marsias en

contra del resto de los jueces. Apolo resultó vencedor y decidió desollar

vivo al sátiro.

¿Qué es la música?

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silenciosutilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. 

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.